BURK'ARTE
Ateliê e Estúdio de Arte
O Ateliê Burk’Arte é um estúdio de arte e música dedicado ao desenvolvimento de habilidades artísticas, à formação criativa e à experimentação em diferentes linguagens visuais e sonoras.
O espaço teve origem com a artista plástica Judith Plentz, quando ele ainda chamava-se: ‘Judith Plentz & Artistas’, configurando-se assim a primeira fase do ateliê, foi inaugurado em 28 de agosto de 2013.
Em 30 de julho de 2014, o ateliê passa a ser conduzido pelo artista visual Gustavo Burkhart, iniciando uma nova fase como: Ateliê Burk’Arte. Desde a sua fundação, o espaço conta com salas destinadas a aulas, oficinas e práticas artísticas, com expansão gradual de suas atividades e propostas pedagógicas. Ao longo dos anos, o ateliê se consolidou como um ambiente de ensino, criação e trocas artísticas, reunindo diferentes professores, artistas e colaboradores.
Sua trajetória é marcada por formações de equipe variadas, oficinas e projetos que envolveram artistas de diferentes áreas como pintura, desenho, ilustração, música, moda, arte terapêutica, tai chi chuan, cartoon e técnicas experimentais.
Entre os primeiros integrantes estiveram artistas como Judith Plentz, Gustavo Burkhart e Sabine Castro, posteriormente foi chegando professores novos como: Jane Milman, ampliando o repertório técnico do espaço, por um breve período.
A partir de 2015, o ateliê têm o seu time mudado completamente, permanecendo o Gustavo, que passa a integra sua Sócia: Emanuele de Quadros ao time, como artista, designer e professora, fortalecendo a atuação administrativa, pedagógica e curatorial do espaço ao lado de Gustavo Burkhart.
Posteriormente, integra ao time do Ateliê, o professor Marcos Pinto, de Cartoon, Mangá, Anime e Histórias em Quadrinhos, sempre lotando suas turmas aos sábados.
Nos anos seguintes, o Ateliê Burk’Arte se expande com oficinas e cursos ministrados por diferentes artistas convidados, consolidando uma programação ativa de formação artística. Em 2017, a equipe se diversifica com a atuação de professores em áreas como desenho, pintura, música, moda, dança e ilustração, ampliando o alcance formativo do ateliê.
Em 2019, o espaço recebeu artistas como Eron Teixeira, e Cassiano Sottomaior. Os cursos mais atuantes nesse período são: "Cartoon, Mangá, e Anime", com Marcos Pinto, e "Pintura com modelo vivo" (com ênfase no Barroco), com Cassiano Sottomaior, consolidando-se também com projetos de exposições, e colaborações com parceiros culturais, e instituições independentes.
O período de 2020 trouxe adaptações devido à pandemia, com suspensão temporária das atividades presenciais e migração parcial para aulas online, mantendo o funcionamento do ateliê com protocolos de segurança e readequação do espaço.
Em 2021, o ateliê formaliza sua estrutura jurídica como MEI, sob responsabilidade de Emanuele de Quadros, ampliando também a sua atuação em comércio e organização de materiais artísticos. O espaço retoma progressivamente suas atividades presenciais, mantendo uma equipe reduzida durante o período de transição.
Em 2022, o ateliê retoma plenamente suas atividades presenciais, incluindo aulas de pintura a óleo com o professor Gustavo Schossler, além de novas exposições e parcerias institucionais, como a associação ao Instituto Chico Lisboa, reforçando sua inserção no circuito artístico de Porto Alegre. Quem permanece são os fiéis escudeiros do ateliê: Gustavo Burkhart, Emanuele Quadros e Marcos Pinto.
Em 2025, o ateliê torna-se associado ao Instituto Zoravia Bettiol, integrando o programa “Amigos do Instituto”, fortalecendo seu vínculo com o circuito artístico e cultural. No mesmo ano, Emanuele de Quadros conclui o curso de MBA em Curadoria, Museologia e Gestão de Exposições, pela Universidade Estácio, ampliando sua atuação no campo curatorial e na gestão de projetos expositivos.
Ao longo de sua trajetória, o Ateliê Burk’Arte construiu-se como um espaço familiar, de convivência artística e formação contínua, reunindo ensino, produção, exposições e pesquisa em artes visuais e música. Atualmente, o ateliê segue em atividade, aberto a novas parcerias, cursos e projetos, mantendo sua essência de espaço vivo de criação, aprendizado e troca artística.
